很多剛學鼓的人，會把注意力放在鼓棒、鼓組上，但其實，我們每次練鼓，使用最久的東西，其實是鼓椅！

椅子不穩、高度不對，都會影響踩大鼓的效率，甚至會讓背部長時間不自覺出力，導致腰痠背痛。

這篇文章，介紹了幾種常見的鼓椅款式，並告訴你怎麼調整高度，讓你打鼓更輕鬆，不再被鼓椅受限！

延伸閱讀：「只是一張鼓椅有這麼重要嗎？」

一、鼓椅有哪些款式？

1. 圓形椅墊（入門款）

這是最常見，最平價的款式，如果你有買電子鼓或實體鼓，可能都會附贈一張這種椅子。

• ✅ 優點：便宜
• ❌ 缺點：坐起來不舒服，長時間打鼓容易屁股痛、高度通常無法精細調整

2. 馬鞍型椅墊（推薦）

有點像馬鞍形狀，這樣的設計可以包覆大腿兩側，穩定度高。

• ✅ 優點：坐起來很舒服、包覆性好、長時間打也比較不會痠
• ❌ 缺點：價格稍高一點，但長時間打鼓的人很值得投資一張

3. 靠背型鼓椅

這類鼓椅後面多了「靠背」，給你下背部更多支撐。

• ✅ 優點：支撐腰部、適合長時間演出或有腰痛問題的人
• ❌ 缺點：靠背有時候會影響動作，沒辦法自由移動

二、調整方式：插銷式 vs 氣壓式 vs 螺旋式

• 插銷式：最陽春的，調整超麻煩，而且洞是固定的，無法細緻調整。
• 氣壓式：像辦公椅那樣，一壓就上下。調整超快，但久了可能會有一點不穩。
• 螺旋式：要轉一圈一圈調整，但不會太麻煩，而且非常穩固。

三、椅子高度怎麼調？影響比你想像的還大！

鼓椅的高度，會直接影響你踩大鼓的力量、速度，甚至連你整體坐姿都有關係。如果椅子調太高或太低，不只不好打，還會讓你全身都卡卡的。

來看看三種常見的設定方式：

大腿略為前傾（椅子高）（最推薦）

屁股位置比膝蓋高一點點，讓大腿微微往下斜。

• 踩大鼓會比較順，腿比較不用「抬起來」用力
• 很多職業鼓手都會這樣設定，因為比較輕鬆跟效率

大腿平行地面（椅子中等）

坐下時，大腿與地面大致平行。

• 需要出比較多力
• 對打鼓的動作來說，不是最有效率的，但還可以接受。

大腿後傾（椅子低）（不推薦）

屁股比膝蓋低，整個人有點像坐在沙發裡，

• 這種姿勢會讓你變得駝背、踩鼓沒力
• 除非你真的很習慣，否則不太建議這樣設定

📌 高度調整總結：坐上鼓椅後，腳自然踩在大鼓踏板上，大腿應該要前傾約10～15度角通常是最舒服的角度！

延伸閱讀：爵士鼓初學必讀：一次搞懂爵士鼓的組成

結語：找到最適合你的椅子和高度

其實每個人的身高、腿長、打鼓方式都不一樣，沒有哪一種鼓椅或高度是「唯一正確」的。

雖然我很不建議把椅子調太低，但我也曾經看過世界級鼓手，喜歡把椅子調超低，還是打得超猛。

有些人喜歡高一點，踩鼓比較輕鬆；有些人喜歡矮一點，可能是習慣了，或是覺得比較穩。關鍵是你打起來要覺得自然、舒服、可以維持幾小時都不累。

如果有時候練鼓卡關，沒辦法突破（尤其是踩大鼓），也許只是調整一下鼓椅，就能有完全不一樣的感受！

〈鼓椅沒調好，練鼓都白練！這3個鼓椅觀念你一定要知道〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

別擔心，這篇文章我會用最簡單的方式，帶你一次搞懂打點板的挑選技巧，從材質比較、擺放位置，到我推薦給初學者的組合，通通幫你整理好！

延伸閱讀：關於打點板、打擊墊、打擊板、練習板

一、打點板材質分析：影響手感和音量的關鍵

打點板的材質，其實會大大影響你練鼓的「手感」跟「音量控制」。以下是幾種常見的材質差異：

1. 橡膠面（最推薦）👍

這是我最常推薦給新手的選擇。橡膠面打起來回彈感適中、聲音不會太吵，而且每一下打下去都很清楚，適合訓練節奏感和穩定性。

✅ 音量低、手感自然。

2. 網面（Mesh Pad）

這種打點板幾乎沒有聲音，非常安靜，如果你住公寓或是怕吵到家人，是不錯的選擇。不過它的回饋感比較軟，打點聲也比較不明顯，不太適合初學者練穩定性。

✅ 適合極度安靜需求的鼓手。

⚠️ 缺點是：聲音太小會不容易聽到自己的打點、打久了會彈性疲乏

3. 塑膠硬面（不推薦）

這種打點板聲音很大，手感也偏硬，我自己是不太推薦。

🔁 補充：多面設計

現在有些打點板設計為「一面橡膠 + 一面硬面」，或是一面有多種材質組成，可以根據不同練習需求切換使用。這種設計滿實用，但價格通常會高一點。

二、打點板擺放方式：穩定性和舒適度也是關鍵

挑選打點板不只是選材質，怎麼放也會影響你練習的品質。這裡幫你整理三種常見的擺放方式：

1. 搭配支架（最推薦）👍

這是最舒適的擺法。你可以自由調整高度和角度，練習時姿勢也比較正確，不容易累。

✅ 長期使用比較不會養成錯誤的打擊動作

2. 放桌上

雖然方便，但缺點是桌子的高度通常不適合打鼓，容易讓姿勢歪掉。有時候打太大力，打點板還會震動或跑走。

⚠️ 暫時用可以，但不建議長期練。

3. 綁在腳上的攜帶型

這種設計是給鼓手出門旅行時用的，輕便好攜帶。但不適合長時間使用。

✅ 適合旅行，或是想隨時隨地練習的人。

三、我推薦給新手的打點板組合

如果你是初學者，我會強烈建議這個組合：橡膠面 + 支架式打點板

這樣不但打起來舒服、音量也適中，更重要的是不容易養成不良姿勢。

👉如果想要CP值高，打起來也還不錯，可以選擇：8吋 Asanasi 練習打擊板

👉如果有一點預算，也可以選其他大品牌，像是Vic Firth, Evans, Zildjian, Meinl……等等

延伸閱讀：打點不平均怎麼辦？5個實用練習法讓你打出穩定節奏

〈【鼓手必看】打點板怎麼選？材質比較、用途差異與新手推薦懶人包〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

你可能會覺得，學打鼓就是學個音樂技能，可以打幾首歌、感覺很帥。
但我想跟你分享一個很真實的體驗：

我學鼓以後，最大的收穫其實不是音樂，而是我整個人心態、生活的改變。

下面這5個學鼓的好處，都是我親身感受到的，你看完之後，也許也會對學鼓有不同的見解。

延伸閱讀：學打鼓，找回自信心

一、學鼓讓我體會「慢慢來，才是最有效率的」

剛開始學鼓的時候，我很心急，想要立刻打得很帥、很穩。
但現實是：每一個鼓手，都是從「很慢很慢」的練習開始的。

基本功不能跳過，速度不能硬催。你越想快，反而越亂。
後來我發現了這種練習方式——慢慢練、重複打、一次只進步一點點，但每天都進步。

這種心態影響了我後來學其他東西，例如工作技能、學語言，甚至是生活中面對壓力的方式。
我知道，慢一點沒關係，只要方向對，每一步都在累積。

二、學會設定小目標，把大困難變得不那麼可怕

有一首很喜歡的歌，剛開始練的時候超難，一次要打完整首幾乎不可能。
後來我發現，只要拆成一段一段練，像是先打前奏，接著練主歌、副歌……每次完成一小段，就會很有成就感。

這招我後來也用在生活裡：

• 做一個大專案，就先完成簡報
• 想運動習慣，就從每週一次開始
• 想學英文，就先背5個單字開始

拆解大目標 → 完成小目標 → 最終達成整個任務，這真的是一個超實用的人生技巧。

三、打鼓時我進入了「心流」，找回難得的專注力

現在這個時代，太容易分心了。手機一滑就是一小時，滑完也不知道自己在幹嘛。
但打鼓的時候不一樣。你必須專注在節奏、手腳的動作、聲音的變化，大腦會自然把雜念關掉。

我常常一打就過了30分鐘，結束後覺得整個人很清爽，好像有種「心靈排毒」的感覺。

那是一種很難形容的快感——你完全在當下，只有你和節奏共振，這就是「心流」。

延伸閱讀：打鼓有助於過動症（ADHD）的改善嗎？

四、因為學鼓，我交到了志同道合的朋友，還第一次上台演出

打鼓原本是我一個人的事，沒想到後來因為學鼓，我交到了很多玩音樂的朋友，還組成了樂團。

我人生第一次上台表演，是在我高中的時候，在教會的禮拜中打鼓。
雖然前面已經練了超多次，但表演當下真的超緊張，手汗狂流，還打錯不少地方、情緒也沒控制好……

但當我打完最後一段，聽到掌聲的那一刻，我真的超級開心，也很滿足。
因為我知道：我完成了一件以前覺得「我可能做不到」的事。

五、打鼓真的很好玩，很紓壓

最後這點最簡單，但也最真實：
打鼓真的，很。好。玩！

我知道這句話聽起來有點空，但真的，當你拿著鼓棒、打出節奏，聽到聲音回饋的瞬間，整個人會進入一種超爽的狀態。
尤其是那種「一打就中」、「節奏超順」的時候，會不自覺嘴角上揚。

這種快樂說不太清楚，只能說：「你打過就懂。」

結語：學鼓不只是學音樂，是學會掌握自己的節奏

我常說，打鼓不是一種技術而已，它是一種生活的練習方式。
它幫助我學會面對困難、拆解目標、找回專注，也讓我交到朋友、找到快樂。

如果你也想體驗看看學鼓的感覺——歡迎點擊下面連結報名，我準備的一堂免費的一小時直播課程，會帶你從零開始接觸爵士鼓，讓你親自感受到「打鼓的快樂」！

〈學鼓有什麼好處？這5個轉變，比學會打鼓還重要〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

放心，這是幾乎每個新手鼓手都會遇到的事！我以前剛開始學鼓的時候也是一樣，打起來就像兩個人在吵架。

今天這篇文章我想跟你分享：

• 為什麼打點不平均是正常的
• 我自己怎麼練習改善
• 幾個超實用又簡單的練習方式

只要你照著做，穩定的節奏、平均的打點，你也可以打出來！

延伸閱讀：什麼是打點練習？提升爵士鼓速度與精準度的秘密武器

一，別擔心，這個問題超常見

我記得我剛開始學鼓的時候，有一次練單擊（Single Stroke），我一邊錄音一邊打，結果回放一聽我直接崩潰：

👉 怎麼聲音完全不一樣啊？？
👉 為什麼左手聽起來像在偷懶？？
👉 節奏怎麼會飄成這樣？？

但後來我問了老師，老師只笑笑地說：「你這樣才正常啊，不正常的是剛學就超穩的人。」

那一刻我才鬆了一口氣。所以如果你現在也有這個問題，恭喜你，你正在踏入進步的路上！

二，先學會「聽自己在打什麼」

很多人一練鼓就是打爽的，打下去完全不在意自己打出什麼聲音，甚至一邊看電視，一邊練打點，你有這樣過嗎？

這樣練習其實沒什麼效果，因為你沒在「檢查」自己的問題。

從現在開始，每次打鼓都請你帶著耳朵練：

• 左右手的聲音有一樣大聲嗎？
• 是不是有一邊打得早或慢？
• 聲音有沒有黏在節拍器上？

最簡單的方式就是用手機錄音，甚至用鏡頭拍下來，讓你更客觀地看出問題在哪裡。聽出問題，才改得了問題。

三，雙手不是打得大力，而是抬得一樣高

以前我以為打得不平均是我左手沒力，結果我就狂練左手的大力打，最後打得手超累，但還是很不穩。

直到我去上了一堂鼓課，老師說：

「不是力道的問題，是動作不一致的問題。你讓雙手從一樣高的地方同時打下去，聲音自然就會一致。」

當下我直接驚呆，試著照做，聲音竟然瞬間平衡了七成以上！

所以後來我練 rudiments（例如：單擊、雙擊）時，我都會盡量找個鏡子，確保雙手起手高度一樣，這個小習慣，幫我省下超多力氣！

延伸閱讀：【爵士鼓教學1-2】爵士鼓的學習歷程、4 Beat打點練習｜入門第二課（關於打點、心理準備、速成、鼓棒握法、打擊動作、姿勢、基礎練習）

四，讓左手當主角，練習「反手操作」

我以前是右撇子，右手比較靈活、打什麼都比較順，但左手永遠慢一拍，或是打不出那種「乾淨有力」的感覺。

後來我開始試著從左手開始打，像是單擊從 L R L R L R…開始

一開始超不習慣，整個人像被左手控制，但練久之後，左手變得更有力、更穩，而且右手也被帶得更有「合作感」。

這種練法真的會讓你的雙手漸漸拉近差距。

五，雙手一起打、再拆開打，訓練模仿力＋獨立性！

這個方法我很推薦給剛入門的學生：

練習步驟：

1. 開節拍器（建議 60～80 BPM）
2. 雙手一起打 2 小節（同時打在小鼓上，讓兩隻手的動作和聲音完全同步）
3. 接著左右手輪流打 2 小節（一拍一拍交換）

這個練法有兩個重點：

• 雙手一起打：讓左手模仿右手的動作與聲音，培養「同步」感
• 分開打：訓練兩隻手的「獨立性」，加強協調

每天練個 5~10 分鐘，進步會超明顯！

結語

每天慢慢打，才會打得穩。快不是本事，穩才是關鍵。

試著每天花個幾分鐘，用超慢速（50～60 BPM）練習最基本的打點。慢慢地打，慢慢地聽，讓每一下都乾淨、準確，這樣才是真的「有打進去」。

鼓手的穩定感，是練出來的，不是天生的！
我從一個左手廢廢的右撇子，到現在可以打出穩定的groove，中間真的靠的就是每天一點點的練習。

如果你也是剛開始學鼓，或者覺得自己的雙手還不夠平均，不要氣餒，這真的只是過程而已。

〈打點不平均怎麼辦？5個實用練習法讓你打出穩定節奏〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

但無論你是為了熱音社開歌練鼓還是希望成為爵士鼓樂手，掌握正確的技巧和方法都超級重要，了解怎麼正確的學爵士鼓對新手來講是打得好的關鍵之一。

我看過太多學生在學習初期會遇到這些錯誤，這些小錯誤可能會讓你更慢進步速度，甚至長期來說會讓你學得更慢更容易受傷。在這篇文章中，我將介紹一些我觀察到在新手身上學習爵士鼓時最常犯的四個錯誤，並提供實用的解決方法，幫助你更順利地踏上爵士鼓學習之旅

錯誤一：怎麼學爵士鼓？先改掉錯誤的握鼓棒方式

握鼓棒的方式是爵士鼓演奏的一切基礎，會直接影響整體演奏時的控制力和打擊效果。

許多新手會把鼓棒握得超緊，或採用不正確的握法，導致手部疲勞、演奏不流暢，甚至影響節奏的穩定性。這是學爵士鼓新手的常見錯誤之一，也是需要特別注意的地方。

以下影片已經幫你定位好直接點擊就可以看到怎麼握鼓棒以及其他重要學習概念

錯誤二：節奏感不行？打起來總是忽快忽慢？

爵士鼓是一種非常強調節奏律動的樂器，節奏感的好壞直接決定了演奏是否順暢、好聽。

許多新手在練習時，經常會碰到節奏不穩定、忽快忽慢，甚至不知自己有沒有跟上節拍的情況。這通常是因為在新手階段缺乏對節奏的敏銳度，或者練習方法沒有掌握正確方向所致

提升節奏感的一些方法……

1️⃣ 善用節拍器練習

先講結論，你不能不用節拍器

節拍器是建立穩定節奏感最有效的工具。建議初學者在打點時從較慢的速度開始練習（例如BPM60-70），逐步加快到正常速度，養成跟著穩定拍點演奏的習慣，避免求快。

2️⃣ 增加節奏型的變化練習
除了基本的4 Beat或8 Beat外，也可加入三連音、切分音等爵士鼓常用節奏型，從不同節奏型的練習中提高對節奏的理解與掌控能力

3️⃣多聽、多模仿

多認真的聽歌去聽聽你喜歡的歌的節奏

主動感受並模仿音樂中的節奏與律動，這樣能逐漸改善節奏感，培養出自然的律動。

4️⃣ 錄音並自我檢視

在練習時請錄影

請錄下自己的練習或表演，並在練習或表演後檢視節奏是否穩定，找出節奏上的弱點或盲點，再針對這些問題進行修正與強化

📖延伸閱讀：什麼是打點練習？提升爵士鼓速度與精準度的秘密武器

錯誤三：忽略基本功練習

基本功是學習任何樂器的核心，在爵士鼓中更是重要。

許多剛開始學鼓的人會想挑戰很複雜的節奏型態或技巧，卻忽略了基本功的重要性。學鼓比較像是蓋一間房子，如果基底建材都不穩之後也會不穩。所以基本功真的很重要

一些你該做的事：

• 每天練習：每天花時間練習基本功和基本打點。
• 練習品質重於數量：設定明確的練習目標，不盲目求快或追求大量練習，而是追求每次練習的品質，穩定的節奏、精準的動作和音色一致性，扎實掌握每項技巧。
• 循序漸進：在基本功熟練後，再逐步學習更高級的技巧或更快的速度。
• 尋求指導：找一位經驗豐富的老師指導吧！也可以看看免費爵士鼓一小時線上直播課 讓你更了解爵士鼓。

錯誤四：不對的坐姿或姿勢

正確的身體姿勢對於長時間練習和演奏至關重要。許多初學者因為姿勢不良，例如駝背或肩膀過度緊張，而感到疲勞，甚至可能受傷，影響演奏效果。

解決方法：

放鬆肩膀和手臂：演奏時保持肩膀和手臂放鬆，能提升流暢度和耐力。

調整鼓椅高度：確保鼓椅高度適宜，讓雙腿自然彎曲，腳平穩放在地面或踏板上。

保持背部挺直：避免前傾或駝背，維持背部直立，有助於呼吸順暢和手部靈活。

📖延伸閱讀：How To Have Good Posture On The Drums

最後你必須知道……

學習爵士鼓需要耐心和毅力，新手在缺乏系統化學習的過程中難免會犯錯，但這些錯誤並非無法克服。只要掌握正確的握鼓棒方式、培養穩定的節奏感、重視基本功練習並注意身體姿勢，你就能更有效地學習這個樂器。希望這篇文章能幫助你在怎麼學爵士鼓的道路上少走彎路，享受爵士鼓帶來的無窮樂趣。開始你的爵士鼓之旅吧，堅持下去，你一定會有所收穫！

〈怎麼學爵士鼓不走彎路：新手最常犯的4個錯誤〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

打點練習真的是提升技巧的秘密武器。本文將深入探討什麼是打點，並分享如何練習打點，幫助您開啟爵士鼓技巧的新篇章。

📖延伸閱讀：鼓手潛心修練：5 本打擊經典練習寶典！

1.什麼是打點？解鎖鼓技提升的核心技巧

打點（Rudiments）是爵士鼓技巧的基石，重點是在提升鼓手的速度、力度、穩定性和節奏感，猶如武術中的馬步，是所有招式的基礎。打點不僅很重要，也是鼓手在演奏中流暢度和創造力的基礎。

為何打點如此重要？

打點練習就好比健身中的核心訓練，透過反覆的練習，不斷的練習才能夠為自己的鼓技打下穩固的基礎。無論是單擊、雙擊或是Paradiddle，每種打點基本功在練習後都能讓你的技巧更為全面，才能讓你未來的演奏手法更多樣。

打點和基本功的重要…..

當你觀賞鼓手在舞台上精彩的演出時，或許會認為學鼓就是拿起鼓棒，在鼓上隨心所欲地敲擊。然而，真實的學鼓過程，有很大一部分時間（甚至超過一半）都花費在基本功的練習上。

想像一下籃球員在場上運球、過人、投籃的帥氣身影，但他們在場下，其實都需要進行長期的體能訓練、核心訓練、爆發力訓練等，雖然這些與「打籃球」沒有直接關聯的訓練，卻是提升他們實力的重要關鍵。

學習打鼓也是如此，基本的訓練，打點、大鼓踩踏練習，以及不同節奏與過門線性組合練習等。

📖延伸閱讀：學爵士鼓很難嗎？破解初學者常見難點與學習秘訣

避免速成迷思，奠定扎實基礎

市面上充斥著標榜能夠『快速上手』的爵士鼓課程，然而，這些課程往往忽略了基本功的重要性，最終只會讓學習者停留在皮毛階段，勉強能演奏幾首曲子，卻無法真正領略爵士鼓真正好玩的地方。

在踏入爵士鼓的世界之前，建立正確的學習觀念與積極的學習態度是至關重要的。我並不是要讓你對爵士鼓失去信心，而是希望你能了解，許多學生因為抱持著錯誤的期待，以為上課後就能立刻Cover出自己喜愛的樂曲，但Cover出來後….真的打得好嗎？

最終在挫折後感到失望。希望這些資訊能幫助你對爵士鼓的學習之路，有個更為全面且實際的了解。

🍿延伸觀看：6個建立習慣的原則

2.如何練習打點？打造高效的訓練計畫

如何練習打點是許多新手想要問的問題。以下是幾個實用的建議，幫助您設計屬於自己的訓練計畫，並快速提升技巧：

1. 選擇適合的練習模式
   打點練習包含多種不同的模式，例如單打點、雙打點、滾奏和複合打點等。新手可以從最基礎的模式開始，逐步挑戰更高難度的技巧。這種循序漸進的方式有助於建立信心，並讓您的進步更加穩固。
   
2. 制定明確的訓練目標
   依照的教學和個人學習經驗我推薦原子習慣裡面的「最小努力原則」每天只練習五分鐘的打點，或者只練習一個小節的打點模式，每天短暫練習其實效果會比一個禮拜只練一天好
   
3. 善用線上資源與平台
   現在有許多線上平台提供免費的打點練習資源，看看最新的免費爵士鼓一小時線上直播課 絕對讓你收穫滿滿:)
   
4. 專注於細節與穩定性
   在練習過程中，注意擊鼓的力度、速度和節奏的一致性，只有專注於每一個基本功環節，才能創造出更好的你。
   
5. 隨時提出問題並獲得反饋
   在學習過程中，難免會遇到瓶頸。找到一個你能問的老師就很重要，讓你的學習之路更加順暢。

結語

學習爵士鼓的道路上，打點練習是不可或缺的基石。它真的能提升您的技巧，無論您是新手還是有經驗的鼓手，持之以恆的基本功練習才能讓你不斷進步。

每一位偉大的鼓手都是從基礎開始，透過無數次的練習和對細節的專注，才能在舞台上展現出令人驚艷的表演。願你也能在打點練習中找到樂趣，享受爵士鼓吧！

〈什麼是打點練習？提升爵士鼓速度與精準度的秘密武器〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

嗨，大家好！我今天想跟你聊聊學習爵士鼓的心得。很多朋友一開始都會問我「學爵士鼓很難嗎？」或者「初學者如何學爵士鼓？」其實學爵士鼓一點都不難，但前提是你得有正確的心態和方法。今天我就來分享一些我的經驗，幫你破解初學者的常見難點，還有一些學習秘訣，讓你少走點彎路！

 

📖延伸閱讀：爵士鼓初學者，必知的5個觀念

 

爵士鼓怎麼入門？先別急著速成！ 

我要說一個很重要的事情：學習爵士鼓並不是速成。現在市面上有很多「速成」爵士鼓課，標榜什麼「XX天學會打鼓」之類的，但我必須老實告訴你，這些大多是不切實際的。為什麼呢？因為如果沒有花時間把基本功打好，頂多就是能勉強打出幾首歌，而不是真的學會爵士鼓。

 

我看過太多學生，抱著「速成」的想法來學鼓，心裡想著：「我只要學會Cover的那首歌就好！」結果呢？因為基礎不扎實，手腳不協調、節奏不穩，最後失望地離開了。在學習之前，先調整好自己的心態，別急著求快，先把基本功練好，這樣才能真正享受打鼓的樂趣。

初學者如何學爵士鼓？從正確觀念開始

 

很多人一開始會覺得爵士鼓很難，主要是因為他們對學習的觀念不夠清晰。我常跟學生說，學鼓就像蓋房子，地基打得穩，後面才能蓋得高。所以，初學者如何學爵士鼓？我的第一個建議就是：從正確的觀念和態度開始。 

其實學習爵士鼓的過程中，最重要的不是你能打幾首歌，而是你有沒有掌握打鼓的核心技巧，比如節奏感、力度控制等等。 

所以在學習之前，先問問自己，你是想「速成」還是真的想「學會」？如果你的目標是後者，那麼請給自己一點耐心，慢慢來，效果反而會更好。

📖延伸閱讀：教你好好數拍子，《1234跟上大家的節奏》

 

學習秘訣：每天一點進步，累積大成功

 

 

說到這裡，你可能會問：「那我要怎麼開始學呢？」別擔心，我這邊有幾個簡單的學習秘訣：

1. 從基礎打點和節奏開始：一開始不用急著打整首歌，先練習簡單的4 Beat音符節奏，關於4 Beat可以參考這部影片。

 

2. 每天固定練習：每天花20-30分鐘練習，比三天打魚兩天曬網的效果好太多了。記住，學習爵士鼓需要時間累積。
3. 找對老師或線上課程：還是找個專業老師或好的線上課程，幫你糾正姿勢和提供給你系統化的學習。

只要你願意花時間，進步是看得到的！

 

享受學習的過程

 

 

我想跟你分享一點心態上的建議：學習爵士鼓的路上，難免會遇到挫折，但千萬別放棄。記得你當初為什麼想學鼓？無論原因是什麼，都要記得享受學習的過程，因為這才是最重要的

學爵士鼓一點都不難，只要你有正確的心態、穩紮穩打的練習，加上一些學習秘訣，相信你一定能成為一名厲害的鼓手！如果你還在問「如何學爵士鼓」，希望這篇文章能給你一些啟發。

〈學爵士鼓很難嗎？破解初學者常見難點與學習秘訣〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

我記得我剛開始學鼓的時候，常常會覺得很疑惑，每次去不同練團室、音樂教室，或是看別人打鼓的時候，都會發現有很多不同的鼓組。

有些有五顆鼓，有些只有四顆鼓，有些多了一些奇怪的鈸，甚至是一些電子配件…..有時候自己演出，遇到不同的鼓組，還會一時不知道怎麼打。

 

為什麼有那麼多不同的鼓組？你是否也曾想過這個問題呢？

 

所以這篇文章，我想跟你分享我自己打鼓十幾年，所整理出來的，關於爵士鼓的演進、常見組成、以及一些特殊的鼓組，讓你一次搞懂！

現代鼓組的起源

現在我們常常看到的鼓組，其實是由許多不同的鼓，組合在一起的。就像大鼓與小鼓，在儀隊裡面，是由不同的人來負責。

到1860年代左右，為了讓人可以同時打更多樂器、還有讓製作電影配樂更容易等等的原因，才發明了踏板，讓人可以用手打鼓的同時，用腳去打大鼓跟Hihat。

隨後又加入了東方的鼓（就是現在的Tom-Tom），讓鼓組有了現代的樣貌，當時稱作Trap sets。

早期的Trap sets

到1930-40年代，知名的銅鈸製造商Zildjian開始和當時知名的鼓手，像是Gene Krupa、Chick Webb、Buddy Rich等人合作，開發出更符合當時爵士鼓手使用的鈸。

 

直到這個時期，爵士鼓組才接近我們現在看到的樣子。

 

總而言之，爵士鼓並不是一直都長這個樣子，而是慢慢演化而來的。

當代鼓組的組成部分

1.小鼓

小鼓可以說是一套鼓最核心的部分，在我們常常聽的大部分流行歌裡面，小鼓通常都是重拍，成為帶領整首歌的角色，所以一個好的小鼓，可以改變整首歌的感覺。

小鼓

小鼓有個特殊的部分，叫做響線，他會綁在小鼓的下面，讓小鼓打起來有清脆的聲。

這個響線可以用小鼓旁邊的開關控制，如果讓他貼合鼓皮，就是一般小鼓的聲音，如果把它打開，讓他不貼合鼓皮，就會變成類似Tom-Tom一樣咚咚的聲音。（下面會介紹什麼是Tom-Tom）

小鼓下面的響線

常見的小鼓尺寸是直徑14*高度5~6.5（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材、或是銅、鋼等金屬材質。

2.大鼓

跟小鼓那種清晰的聲響不一樣，大鼓重點在低音的部分，通常會跟一樣在低音部的Bass合作，讓整首歌有很好的低音支撐，還有創造律動感（grooving），讓人不知不覺跟著音樂擺動。

大鼓

大鼓通常是整個鼓組裡面最大的，我們打的時候，會用腳去踩大鼓踏板，帶動踏板上面的鼓槌去敲擊大鼓。

常見的大鼓尺寸是直徑22*長度14~16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

3.Hihat

Hihat跟大鼓、小鼓比起來，可能大多數人沒有聽過，但也是鼓裡面最重要的部分之一。

通常大鼓和小鼓會決定一首歌的大致律動，而Hihat則是會決定這個律動之中的微小切分，讓同一個節奏，變得繁忙、慵懶、激動或者放鬆，這種感覺的切換，常常是依靠Hihat來完成的，是鼓裡面最好的輔助角色。

Hihat

Hihat由兩片組成，並且由左腳控制開合，當他開的時候，聲音會變響亮綿延，關起來的時候，則是短促清脆，靠這這樣的變化，就可以製造各式各樣的感覺和點綴。

常見的Hihat尺寸是直徑14（英吋），常見的材質是黃銅（Brass）。

4.Ride

Ride跟Hihat有點異曲同工之妙，在當代流行歌中，通常屬於輔助角色。

他的聲響比Hihat更有穿透力一點，所以很常見的打法是主歌使用Hihat，到副歌或是情緒激動的段落，右手從Hihat切換到Ride，製造出歌曲的情緒起伏。

Ride

Ride有許多打法，最常見的打法，是用鼓棒的頭，打在邊緣到中心點的中間部分，他的聲響會隨著打的位置不同而有些微變化。

另一種打法是打在中心點突起的部分，這裡的聲音會更尖銳，更有穿透力，是很好拿來點綴歌曲的工具。

Ride打在不同地方，會有不同聲音變化

常見的Ride尺寸是直徑18-22（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

5.Toms

Tom鼓可以分為Tom-Tom和Floor Tom，Tom-Tom比較小，通常架在大鼓上方，Floor Tom更大一點，通常放在地上（所以也叫落地鼓）。

在當代流行歌中，Tom鼓最常被用在過門中，也就是一段節奏結束，準備接下一段的時候，會加入的一個情緒轉折的銜接部分。

Toms

Tom鼓的聲音通常處於中間偏低音，打的時候通常沒太多技巧，就是用力打就對了。

編曲的時候，把Tom當成主要節奏，可以利用他偏低的聲音，創造出很震撼滂薄的節奏，例如下面這首Imagine Dragons 的 Believer。

常見的Tom-Tom尺寸是直徑8-14（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

 常見的Floor Tom尺寸是直徑16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

6.銅鈸

銅鈸（Crash）的聲音又響亮又大聲，感覺就像是要所有人都聽我的，可以輕易的在音樂裡創造重音。

在流行歌裡面，有很多用途，例如過門結束後，接一個Crash，可以讓整體有個結束、重新進入下一段的感覺。

或是在節奏中，跟其他樂器一起在某些拍子加入Crash，可以創造一些特殊的對拍的律動感。

銅鈸

打Crash的時候跟Ride不一樣，通常會用鼓棒的邊去打，而且通常會跟大鼓同時打，增加低音的厚度，讓重音更明顯。

常見的Crash尺寸是直徑14-18（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

 

以上就是6個爵士鼓最常見的組成部分，但是這些個別部分，要如何組成一個完整的爵士鼓，其實也有很多不同的方式，以下就來介紹幾種最常見的鼓組組成。

常見的鼓組樣態

1.5-piece

5-piece鼓組就是有大鼓、小鼓、2個Tom-Tom和1個Floor Tom組成，所以才叫5-piece，當然，也會搭配Hihat、Ride和銅鈸。

我覺得這個組合應該是當代最流行的樣式，在大部分音樂教室、演出場地，都會看到這樣的鼓組。

5-piece鼓組

2.4-piece

第二常見的是4-piece，這個組合通常就是5-piece少掉一顆Tom-Tom，並且把Ride放到原本第二顆Tom的位置。

這樣的好處有很多，對很多人來說，雖然少掉一顆鼓，但是更能發揮創造力，用剩下的4個來創造更豐富的節奏。

再來就是可以讓Ride放在一個更好打的位置，讓Ride的重度使用者不用一直伸手到太側面的角度，另外，少了一顆鼓對於常常需要帶著鼓巡迴的樂團，也比較輕鬆。

4-Piece 鼓組

3.多一顆Floor Tom

有些人會偏好在原本的Floor tom之外，再多放一顆Floor tom，通常第二顆Floor Tom會比第一顆聲音更低。

這樣的組合可以打出一些非常低沉的節奏，讓氣勢更滂薄，而且看起來也很帥。

多一顆Floor Tom

4.多一顆小鼓

另一個常見的組合，是在Hihat旁邊，多放一顆小鼓，前面介紹小鼓的時候，我說過小鼓算是整套鼓的核心。

而且不同的小鼓，可以發出的聲音可以差別非常大，例如有些小鼓可以很尖銳，有些小鼓可以很乾淨，有些小鼓可以很低沉等等。

所以對於聲響比較在意的人，多一顆小鼓，可以在歌曲之間，隨時切換不同感覺，對歌曲的影響是蠻大的。

下面的影片就是使用兩顆小鼓的範例。

結語

這篇文章是以當代流行歌的角度，去介紹鼓組的各個部分，包含小鼓、大鼓、Hihat、Ride、Toms、銅鈸。

以及幾種可能的組合方式，包含5-piece、4-piece、多一顆Floor tom或是小鼓等等。

其實還有很多還沒介紹的部分，例如鈴鼓、特殊的銅鈸、甚至是一些電子元素，以及更多特別的組合方式。

總之，鼓是不斷演進的一項樂器，從原古時代就已經存在。當代的爵士鼓雖然已經有大致標準的樣貌，但仍然有需多人會去新增不同的元素，探索不同的可能性。

沒有什麼正確答案，其實我們都可以發揮想像去創造新的鼓組。

〈爵士鼓初學必讀：一次搞懂爵士鼓的組成〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。

觀念二：學鼓的過程（可能跟你想的不一樣）

當你看到鼓手演出的時候，就是拿兩隻鼓棒，在鼓上面敲敲敲，所以你可能會覺得學鼓的過程也是差不多，但事實上學鼓有很多時間（可能有一半以上的時間），是在做基本功的練習。

你一定看過籃球員在場上運球、過人、投藍，很帥的樣子，但他們在場下，要做的可能是體能訓練、核心訓練、爆發力訓練等等，這些跟「打籃球」沒有直接關聯，但會讓他們更強。

〈爵士鼓初學者，必知的5個觀念〉這篇文章最早發佈於《爵士鼓的系統化學習》。