我記得我剛開始學鼓的時候，常常會覺得很疑惑，每次去不同練團室、音樂教室，或是看別人打鼓的時候，都會發現有很多不同的鼓組。

有些有五顆鼓，有些只有四顆鼓，有些多了一些奇怪的鈸，甚至是一些電子配件…..有時候自己演出，遇到不同的鼓組，還會一時不知道怎麼打。

為什麼有那麼多不同的鼓組？你是否也曾想過這個問題呢？

所以這篇文章，我想跟你分享我自己打鼓十幾年，所整理出來的，關於爵士鼓的演進、常見組成、以及一些特殊的鼓組，讓你一次搞懂！

現在我們常常看到的鼓組，其實是由許多不同的鼓，組合在一起的。就像大鼓與小鼓，在儀隊裡面，是由不同的人來負責。

到1860年代左右，為了讓人可以同時打更多樂器、還有讓製作電影配樂更容易等等的原因，才發明了踏板，讓人可以用手打鼓的同時，用腳去打大鼓跟Hihat。

隨後又加入了東方的鼓（就是現在的Tom-Tom），讓鼓組有了現代的樣貌，當時稱作Trap sets。

到1930-40年代，知名的銅鈸製造商Zildjian開始和當時知名的鼓手，像是Gene Krupa、Chick Webb、Buddy Rich等人合作，開發出更符合當時爵士鼓手使用的鈸。

直到這個時期，爵士鼓組才接近我們現在看到的樣子。

總而言之，爵士鼓並不是一直都長這個樣子，而是慢慢演化而來的。

小鼓可以說是一套鼓最核心的部分，在我們常常聽的大部分流行歌裡面，小鼓通常都是重拍，成為帶領整首歌的角色，所以一個好的小鼓，可以改變整首歌的感覺。

小鼓有個特殊的部分，叫做響線，他會綁在小鼓的下面，讓小鼓打起來有清脆的聲。

這個響線可以用小鼓旁邊的開關控制，如果讓他貼合鼓皮，就是一般小鼓的聲音，如果把它打開，讓他不貼合鼓皮，就會變成類似Tom-Tom一樣咚咚的聲音。（下面會介紹什麼是Tom-Tom）

常見的小鼓尺寸是直徑14*高度5~6.5（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材、或是銅、鋼等金屬材質。

跟小鼓那種清晰的聲響不一樣，大鼓重點在低音的部分，通常會跟一樣在低音部的Bass合作，讓整首歌有很好的低音支撐，還有創造律動感（grooving），讓人不知不覺跟著音樂擺動。

大鼓通常是整個鼓組裡面最大的，我們打的時候，會用腳去踩大鼓踏板，帶動踏板上面的鼓槌去敲擊大鼓。

常見的大鼓尺寸是直徑22*長度14~16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

Hihat跟大鼓、小鼓比起來，可能大多數人沒有聽過，但也是鼓裡面最重要的部分之一。

通常大鼓和小鼓會決定一首歌的大致律動，而Hihat則是會決定這個律動之中的微小切分，讓同一個節奏，變得繁忙、慵懶、激動或者放鬆，這種感覺的切換，常常是依靠Hihat來完成的，是鼓裡面最好的輔助角色。

Hihat由兩片組成，並且由左腳控制開合，當他開的時候，聲音會變響亮綿延，關起來的時候，則是短促清脆，靠這這樣的變化，就可以製造各式各樣的感覺和點綴。

常見的Hihat尺寸是直徑14（英吋），常見的材質是黃銅（Brass）。

Ride跟Hihat有點異曲同工之妙，在當代流行歌中，通常屬於輔助角色。

他的聲響比Hihat更有穿透力一點，所以很常見的打法是主歌使用Hihat，到副歌或是情緒激動的段落，右手從Hihat切換到Ride，製造出歌曲的情緒起伏。

Ride有許多打法，最常見的打法，是用鼓棒的頭，打在邊緣到中心點的中間部分，他的聲響會隨著打的位置不同而有些微變化。

另一種打法是打在中心點突起的部分，這裡的聲音會更尖銳，更有穿透力，是很好拿來點綴歌曲的工具。

常見的Ride尺寸是直徑18-22（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

Tom鼓可以分為Tom-Tom和Floor Tom，Tom-Tom比較小，通常架在大鼓上方，Floor Tom更大一點，通常放在地上（所以也叫落地鼓）。

在當代流行歌中，Tom鼓最常被用在過門中，也就是一段節奏結束，準備接下一段的時候，會加入的一個情緒轉折的銜接部分。

Tom鼓的聲音通常處於中間偏低音，打的時候通常沒太多技巧，就是用力打就對了。

編曲的時候，把Tom當成主要節奏，可以利用他偏低的聲音，創造出很震撼滂薄的節奏，例如下面這首Imagine Dragons 的 Believer。

常見的Tom-Tom尺寸是直徑8-14（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

 常見的Floor Tom尺寸是直徑16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

銅鈸（Crash）的聲音又響亮又大聲，感覺就像是要所有人都聽我的，可以輕易的在音樂裡創造重音。

在流行歌裡面，有很多用途，例如過門結束後，接一個Crash，可以讓整體有個結束、重新進入下一段的感覺。

或是在節奏中，跟其他樂器一起在某些拍子加入Crash，可以創造一些特殊的對拍的律動感。

打Crash的時候跟Ride不一樣，通常會用鼓棒的邊去打，而且通常會跟大鼓同時打，增加低音的厚度，讓重音更明顯。

常見的Crash尺寸是直徑14-18（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

以上就是6個爵士鼓最常見的組成部分，但是這些個別部分，要如何組成一個完整的爵士鼓，其實也有很多不同的方式，以下就來介紹幾種最常見的鼓組組成。

5-piece鼓組就是有大鼓、小鼓、2個Tom-Tom和1個Floor Tom組成，所以才叫5-piece，當然，也會搭配Hihat、Ride和銅鈸。

我覺得這個組合應該是當代最流行的樣式，在大部分音樂教室、演出場地，都會看到這樣的鼓組。

第二常見的是4-piece，這個組合通常就是5-piece少掉一顆Tom-Tom，並且把Ride放到原本第二顆Tom的位置。

這樣的好處有很多，對很多人來說，雖然少掉一顆鼓，但是更能發揮創造力，用剩下的4個來創造更豐富的節奏。

再來就是可以讓Ride放在一個更好打的位置，讓Ride的重度使用者不用一直伸手到太側面的角度，另外，少了一顆鼓對於常常需要帶著鼓巡迴的樂團，也比較輕鬆。

有些人會偏好在原本的Floor tom之外，再多放一顆Floor tom，通常第二顆Floor Tom會比第一顆聲音更低。

這樣的組合可以打出一些非常低沉的節奏，讓氣勢更滂薄，而且看起來也很帥。

另一個常見的組合，是在Hihat旁邊，多放一顆小鼓，前面介紹小鼓的時候，我說過小鼓算是整套鼓的核心。

而且不同的小鼓，可以發出的聲音可以差別非常大，例如有些小鼓可以很尖銳，有些小鼓可以很乾淨，有些小鼓可以很低沉等等。

所以對於聲響比較在意的人，多一顆小鼓，可以在歌曲之間，隨時切換不同感覺，對歌曲的影響是蠻大的。

下面的影片就是使用兩顆小鼓的範例。

這篇文章是以當代流行歌的角度，去介紹鼓組的各個部分，包含小鼓、大鼓、Hihat、Ride、Toms、銅鈸。

以及幾種可能的組合方式，包含5-piece、4-piece、多一顆Floor tom或是小鼓等等。

其實還有很多還沒介紹的部分，例如鈴鼓、特殊的銅鈸、甚至是一些電子元素，以及更多特別的組合方式。

總之，鼓是不斷演進的一項樂器，從原古時代就已經存在。當代的爵士鼓雖然已經有大致標準的樣貌，但仍然有需多人會去新增不同的元素，探索不同的可能性。

沒有什麼正確答案，其實我們都可以發揮想像去創造新的鼓組。