你喜歡王菲的歌嗎？

其實我很少聽他的歌，但幾年前Youtube突然跳出這首歌，點進去聽了一次之後就愛上了，很難想像這是1997年發行的歌，因為現在聽起來，還是非常有韻味。

而這首歌的鼓也非常簡單，打起來很快就可以上手，是初學者練習不錯的選擇。

有時候簡單的歌反而更有深度，對吧？

你知道Taylor Swift的鼓手是誰嗎？

我相信你一定聽過Taylor Swift的歌，甚至可能是他的超級鐵粉Swifties，但是！你不一定知道他的鼓手是誰，對吧？那到底是什麼樣的鼓手，可以成為Taylor Swift的鼓手，跟著他到全世界巡迴呢？

他的成長過程如何，又有怎樣的經歷？今天我們就來一探究竟吧！

其實Taylor Swift的樂團有過兩位鼓手，第一個是Al Wilson，他是Taylor Swift最早期的團員，也是當時樂團的團長，後來因為想要更多時間陪伴家人，在2012年退出。

後來的新鼓手叫做Matt Billingslea，也就是我們今天要介紹的主角，他從2013接任Taylor Swift的鼓手到現在，持續跟著他到世界各地巡迴。

Matt出生在美國馬里蘭州的Westminster，是一個人口20000人的小城鎮。

他從小學習的第一個樂器，跟很多人一樣，都是鋼琴，但他很快就發現，他對古典音樂沒有太的的興趣，所以在10歲的時候，轉而學習爵士鼓，並且受到加拿大的前衛搖滾團體Rush影響，開始拓展自己聽音樂和演奏的曲風，到搖滾和爵士等等領域。

高中時期，他就開始參加一些當地的搖滾樂團，以及學校的爵士樂團。

高中畢業後，Matt似乎已經下定決心，這輩子要做音樂工作者，所以大學考上了美國的Capital University並攻讀爵士音樂研究和音樂產業（Jazz Studies and Music Industry）。

畢業之後，Matt在丹佛Denver待了四年，在這個期間，他曾經和一些地方性樂團，像是Matthew Moon、Christopher Jak、Aubrey Collins……等等合作，累積自己演出和錄音的實力。

到了2005年，matt為了尋找更多的機會，搬到Nashville。

在美國Nashville被稱為音樂之都，是一個充滿文藝氣息，聚集了很多實力派音樂人的地方，不只有各大唱片公司在這裡設立，就連吉他老牌Gibson的總部也在這裡，很多人懷抱著音樂夢想到這裡，希望被唱片公司發覺，隨便走進路上一間音樂酒吧，可能都會遇到超厲害的音樂人正在演出。

就連今天的主題Taylor Swift，也是在14歲搬到Nashville之後，才被唱片公司發掘。

而Matt到了Nashville之後，也混得不錯，相較於之前合作的一些地方性樂團，現在他合作的對象則是曾獲多次葛萊美獎的Lady Antebellum，還有Gary Allan、David Nail等等，都是一些非常有名的音樂人。

所以說，環境真的很重要對吧，如果你也想要成為職業音樂人，就想辦法讓自己待在充滿音樂人的環境裡，成功機率我想會大大提升的。

到2013年，Matt迎來了人生最大的轉折，他成為Taylor Swift的御用鼓手，並開始和Taylor Swift一起到處巡迴演出，包括2013年的The Red Tour，從2013年3月13日開始，整整到2014年6月12日才結束，一共巡迴了四大洲，12個國家，總共86場的演出。

還有2015五月開始，持續到12月才結束的The 1989 World Tour，總共85場演出。

以及2018年三月到11月的Reputation Stadium Tour，總計53場演出。

當然，還有正在進行中，從2023年3月，預計會演到2024年12月，總共演出場次來到驚人的149場的The Eras Tour。

這次巡迴票是史上票房收入最高的巡迴演唱會，也是史上第一個總票房超過10億美元的巡迴演唱會，在很多國家，一場Taylor Swift的演唱會甚至可以帶動當地的旅遊業和振興當地經濟。

我身邊有一些朋友，也都在巡迴期間特地飛到新加坡看他的演唱會，真的很誇張。

你能想像跟著這樣一個全球巨星，在這11年裡面，到世界各地巡迴，平均一個月要做三場演出，而且每次演出，都是面對上萬個觀眾，是什麼樣的感覺嗎？感覺真的很瘋狂對吧…

在這段時期裡面，他也曾在葛萊美獎、Billboard Music Awards等音樂頒獎典禮上演出，還有出現在The Ellen DeGeneres Show、Jimmy Kimmel Live、Saturday Night Live等等知名的美國電視節目。

在Taylor Swift的演唱會上，他也常常會幫其他知名的歌手打鼓，像是Justin Timberlake，Ed Sheeran，Sam Smith等等。

以上就是matt從小到大的音樂生涯，真的是很讓人羨慕的經歷對吧？

我看了一下他的Instagram和X帳號，其實不太常發文，偶爾會發一些巡迴時的場館照片，或是各個城市的風景照，感覺是個蠻低調的人。

但也有幾篇文，有提到他的巡迴經歷，他說到：

「終於要回家了，非常開心，他已經巡迴好久，做了好多場3個半小時以上的演出，甚至到讓人害怕的地步。但他非常感謝Taylor Swift，並且稱讚Taylor Swift是個無所畏懼，啟發人心的天才，也是因為Taylor Swift，才讓他有這樣一段冒險。也感謝他的演出夥伴和團員，工作人員等等，隨時都保持專業，並且團結。最重要的，是感謝留在家中的妻子，小孩和寵物，永遠支持我的夢想。」

從這篇貼文裡面，那張樸實無華的自拍和文字，可以感覺得出來，他應該是個平常有點默默，但是很溫暖，謙虛的人吧。

在我找資料的過程中，我發現Matt並沒有太多solo或是炫技的影片，所以，Matt的鼓技，到底厲不厲害呢？

以我自己打鼓超過十年的經歷來看，我認為他非常厲害！

首先，要在上萬人的場地演出，心理素質要有多強就不多說了。

再來，很多Taylor Swift的歌，並不是由鼓手來編曲的，所以裡面的節奏，也不一定會符合鼓手平常打鼓的邏輯，要把這樣的歌，變成現場演出的版本，需要花很多的心力。

看他的一些講座或訪問，都有提到他在現場演出時，如何把一首錄音室製作的歌，翻譯成現場演出的版本，盡可能把他還原出來。

所以他的鼓組，也非常複雜，不只有一堆小鼓和鈸，也有很多電子配件，能做到這樣的程度，真的不簡單。

很多人可能會直接用backing track放出來就完事了，但他選擇盡可能讓所有聲音都是現場打出來的，我覺得在聽的觀眾，可能不會注意到，但淺意識裡面，確實會感覺到更有律動感的演出。

最後，他也有提到，Taylor Swift所有的歌都要跟著節拍器，因為不只是樂團要同步，還要同步現場的影片或燈光等等，所以會有一個專門的人播放節拍器，然後讓大家都在同樣的速度裡面。

你可以想像，如果你在一個一般的小樂團裡面表演，可能就是打一些常見的節奏，也不一定要求你聽節拍器，就照感覺打就好。

但是在Taylor Swift的演唱會，你需要完全按照節拍器，做到100%精準，而且打得東西也不是一些常見的，以鼓手邏輯去編排的節奏，然後還要用電子設備去觸發各種聲音。

其實就有點像是在操作一個精密的設備一樣，要很專注，但又要同時投入在音樂裡面，真的不簡單，對吧。

所以，即使Matt沒有什麼會讓一般人看到，就非常驚艷的solo和炫技，但在鼓手的眼中，還是很厲害，很直得學習的。（絕對比你看到的一些轉鼓棒高手厲害）

另外，我也查了一下Matt的星座，他是1月4號出生的摩羯座，根據網路上的生日書，這一天出生的人能夠快速檢視狀況，簡潔扼要地指出錯誤之處，適合的職業包括：作曲家、音樂家、歌手、舞蹈家等等，其實還蠻準的吧？

（如果你也是1月4號出生，可以留言看看準不準）

不過最後我想說，我覺得Matt之所以可以成為Taylor Swift的鼓手，也不單純只是星座，個性，或者運氣的關係。

我相信很多鼓手的夢想，都是可以跟一個知名藝人一起到世界各地巡迴，但是不知道如何達到這個目標。

其實，不管是ts第一任鼓手Al也好，或是Matt也好，都是持續在音樂圈裡面工作，並且跟所有願意邀請他們的人一起合作，不斷累積經驗，不斷擴大自己的人脈，把自己浸泡在這樣的環境，把握每次機會，最終才能到達巔峰。

 

我想，不管是音樂圈，或是任何產業，其實都是一樣的對吧？只要你夠積極，不害怕失敗，持續進步，一定會成功的。

你有聽過ADHD嗎？

ADHD的全名叫做「注意力不足及過動症」(attention deficit hyperactivity disorder)，第一次聽到這個詞，是我大學的時候一個朋友告訴我的，因為他常常覺得上課很難專心，常常想要東摸西摸找事做，也常常忘東忘西等等。他一直以為是自己缺乏耐心，沒想到去檢查後，才發現是ADHD。

沒錯，原來成人也會有過動的症狀。

從那之後，我發現身邊有ADHD的人其實還不少，根據維基百科，成人大概是2-5%的比例，也許你身邊也有這樣的族群，對吧？

不過最近，我讀到幾篇有趣的文章，在講打鼓如何幫助改善ADHD的分享。

第一篇是Kevin Tran的分享，他說他12歲被診斷出ADHD，然後大概14歲時中斷治療，並開始打鼓，到現在28歲，他仍然持續玩樂團和演出，他覺得打鼓對他幫助很大，就像是他的解藥一樣。

第二篇是Raven Chapman的分享，他曾經為了對抗ADHD開始學習打拳擊，而且在長大後，成為了一個職業拳擊手。但是在2021年，因為受傷的關係，沒辦法打拳，於是開始學習爵士鼓，他馬上就愛上了這個樂器，因為打鼓可以讓他一邊保持專注，一邊釋放能量，幫他渡過了沒辦法打拳擊的時光。

其實只要搜尋一下，就會看到非常多人都分享過打鼓幫助ADHD的經驗。

我沒有醫學專業背景，所以我不敢說打鼓對於ADHD到底有沒有幫助，我只能說，看到這些分享，真的覺得蠻神奇的，對我來說，爵士鼓真的不只是一個樂器而已，它還是很多人心靈的出口。

對你來說，打鼓有什麼樣的意義呢，歡迎留言和我分享！

我記得我剛開始學鼓的時候，常常會覺得很疑惑，每次去不同練團室、音樂教室，或是看別人打鼓的時候，都會發現有很多不同的鼓組。

有些有五顆鼓，有些只有四顆鼓，有些多了一些奇怪的鈸，甚至是一些電子配件…..有時候自己演出，遇到不同的鼓組，還會一時不知道怎麼打。

為什麼有那麼多不同的鼓組？你是否也曾想過這個問題呢？

所以這篇文章，我想跟你分享我自己打鼓十幾年，所整理出來的，關於爵士鼓的演進、常見組成、以及一些特殊的鼓組，讓你一次搞懂！

現在我們常常看到的鼓組，其實是由許多不同的鼓，組合在一起的。就像大鼓與小鼓，在儀隊裡面，是由不同的人來負責。

到1860年代左右，為了讓人可以同時打更多樂器、還有讓製作電影配樂更容易等等的原因，才發明了踏板，讓人可以用手打鼓的同時，用腳去打大鼓跟Hihat。

隨後又加入了東方的鼓（就是現在的Tom-Tom），讓鼓組有了現代的樣貌，當時稱作Trap sets。

到1930-40年代，知名的銅鈸製造商Zildjian開始和當時知名的鼓手，像是Gene Krupa、Chick Webb、Buddy Rich等人合作，開發出更符合當時爵士鼓手使用的鈸。

直到這個時期，爵士鼓組才接近我們現在看到的樣子。

總而言之，爵士鼓並不是一直都長這個樣子，而是慢慢演化而來的。

小鼓可以說是一套鼓最核心的部分，在我們常常聽的大部分流行歌裡面，小鼓通常都是重拍，成為帶領整首歌的角色，所以一個好的小鼓，可以改變整首歌的感覺。

小鼓有個特殊的部分，叫做響線，他會綁在小鼓的下面，讓小鼓打起來有清脆的聲。

這個響線可以用小鼓旁邊的開關控制，如果讓他貼合鼓皮，就是一般小鼓的聲音，如果把它打開，讓他不貼合鼓皮，就會變成類似Tom-Tom一樣咚咚的聲音。（下面會介紹什麼是Tom-Tom）

常見的小鼓尺寸是直徑14*高度5~6.5（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材、或是銅、鋼等金屬材質。

跟小鼓那種清晰的聲響不一樣，大鼓重點在低音的部分，通常會跟一樣在低音部的Bass合作，讓整首歌有很好的低音支撐，還有創造律動感（grooving），讓人不知不覺跟著音樂擺動。

大鼓通常是整個鼓組裡面最大的，我們打的時候，會用腳去踩大鼓踏板，帶動踏板上面的鼓槌去敲擊大鼓。

常見的大鼓尺寸是直徑22*長度14~16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

Hihat跟大鼓、小鼓比起來，可能大多數人沒有聽過，但也是鼓裡面最重要的部分之一。

通常大鼓和小鼓會決定一首歌的大致律動，而Hihat則是會決定這個律動之中的微小切分，讓同一個節奏，變得繁忙、慵懶、激動或者放鬆，這種感覺的切換，常常是依靠Hihat來完成的，是鼓裡面最好的輔助角色。

Hihat由兩片組成，並且由左腳控制開合，當他開的時候，聲音會變響亮綿延，關起來的時候，則是短促清脆，靠這這樣的變化，就可以製造各式各樣的感覺和點綴。

常見的Hihat尺寸是直徑14（英吋），常見的材質是黃銅（Brass）。

Ride跟Hihat有點異曲同工之妙，在當代流行歌中，通常屬於輔助角色。

他的聲響比Hihat更有穿透力一點，所以很常見的打法是主歌使用Hihat，到副歌或是情緒激動的段落，右手從Hihat切換到Ride，製造出歌曲的情緒起伏。

Ride有許多打法，最常見的打法，是用鼓棒的頭，打在邊緣到中心點的中間部分，他的聲響會隨著打的位置不同而有些微變化。

另一種打法是打在中心點突起的部分，這裡的聲音會更尖銳，更有穿透力，是很好拿來點綴歌曲的工具。

常見的Ride尺寸是直徑18-22（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

Tom鼓可以分為Tom-Tom和Floor Tom，Tom-Tom比較小，通常架在大鼓上方，Floor Tom更大一點，通常放在地上（所以也叫落地鼓）。

在當代流行歌中，Tom鼓最常被用在過門中，也就是一段節奏結束，準備接下一段的時候，會加入的一個情緒轉折的銜接部分。

Tom鼓的聲音通常處於中間偏低音，打的時候通常沒太多技巧，就是用力打就對了。

編曲的時候，把Tom當成主要節奏，可以利用他偏低的聲音，創造出很震撼滂薄的節奏，例如下面這首Imagine Dragons 的 Believer。

常見的Tom-Tom尺寸是直徑8-14（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

 常見的Floor Tom尺寸是直徑16（英吋），常見的材質有樺木、楓木等木材，也有少數是銅、鋼等金屬材質。

銅鈸（Crash）的聲音又響亮又大聲，感覺就像是要所有人都聽我的，可以輕易的在音樂裡創造重音。

在流行歌裡面，有很多用途，例如過門結束後，接一個Crash，可以讓整體有個結束、重新進入下一段的感覺。

或是在節奏中，跟其他樂器一起在某些拍子加入Crash，可以創造一些特殊的對拍的律動感。

打Crash的時候跟Ride不一樣，通常會用鼓棒的邊去打，而且通常會跟大鼓同時打，增加低音的厚度，讓重音更明顯。

常見的Crash尺寸是直徑14-18（英吋），常見的材質是青銅（bronze）。

以上就是6個爵士鼓最常見的組成部分，但是這些個別部分，要如何組成一個完整的爵士鼓，其實也有很多不同的方式，以下就來介紹幾種最常見的鼓組組成。

5-piece鼓組就是有大鼓、小鼓、2個Tom-Tom和1個Floor Tom組成，所以才叫5-piece，當然，也會搭配Hihat、Ride和銅鈸。

我覺得這個組合應該是當代最流行的樣式，在大部分音樂教室、演出場地，都會看到這樣的鼓組。

第二常見的是4-piece，這個組合通常就是5-piece少掉一顆Tom-Tom，並且把Ride放到原本第二顆Tom的位置。

這樣的好處有很多，對很多人來說，雖然少掉一顆鼓，但是更能發揮創造力，用剩下的4個來創造更豐富的節奏。

再來就是可以讓Ride放在一個更好打的位置，讓Ride的重度使用者不用一直伸手到太側面的角度，另外，少了一顆鼓對於常常需要帶著鼓巡迴的樂團，也比較輕鬆。

有些人會偏好在原本的Floor tom之外，再多放一顆Floor tom，通常第二顆Floor Tom會比第一顆聲音更低。

這樣的組合可以打出一些非常低沉的節奏，讓氣勢更滂薄，而且看起來也很帥。

另一個常見的組合，是在Hihat旁邊，多放一顆小鼓，前面介紹小鼓的時候，我說過小鼓算是整套鼓的核心。

而且不同的小鼓，可以發出的聲音可以差別非常大，例如有些小鼓可以很尖銳，有些小鼓可以很乾淨，有些小鼓可以很低沉等等。

所以對於聲響比較在意的人，多一顆小鼓，可以在歌曲之間，隨時切換不同感覺，對歌曲的影響是蠻大的。

下面的影片就是使用兩顆小鼓的範例。

這篇文章是以當代流行歌的角度，去介紹鼓組的各個部分，包含小鼓、大鼓、Hihat、Ride、Toms、銅鈸。

以及幾種可能的組合方式，包含5-piece、4-piece、多一顆Floor tom或是小鼓等等。

其實還有很多還沒介紹的部分，例如鈴鼓、特殊的銅鈸、甚至是一些電子元素，以及更多特別的組合方式。

總之，鼓是不斷演進的一項樂器，從原古時代就已經存在。當代的爵士鼓雖然已經有大致標準的樣貌，但仍然有需多人會去新增不同的元素，探索不同的可能性。

沒有什麼正確答案，其實我們都可以發揮想像去創造新的鼓組。